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今回、ここしばらく対峙している阿蘇の巨大火口をかりて、ますますエスカレートする悲惨な戦争への憤りを、地球の内々から湧き出す噴気に経文を織り込んで表現しました。遠く地球の惨事を悼むように配した日月に、勢いで飛び散った絵の具の一滴が悲しみの涙として共有していただければと、、、残しました。ただ、ただ平和を願うばかりです。

幻日を見たら幸福が訪れるそうです。第二次世界大戦から80年、しかし懲りもせず世界各地で戦争は起きています。東日本大震災で命の儚さを再認識して以来「どんなに美しい風景にも哀しみの記憶がある」をコンセプトに制作していますが、今回、祈りの象徴である日食を半分にして幻日に主役を譲り、湧き出る阿蘇の噴気に経文を織りなし世界平和を願う表現にしてみました。

こちらから前売券 (¥1200) も購入できますが、午後4:00～6:00に使えるトワイライトチケット (¥600) がおすすめです。

熊本震災から10年、親友の案内で初めて阿蘇の噴火口を見た。その壮大さに圧倒されながら夢中でスケッチをした。アトリエに帰り、幾度も幾度も制作のための試作を繰り返したが上手くはいかずスランプに堕ちた。その頃アトリエのある霞ヶ浦湖畔をハチと散歩中、ダイヤモンド富士を撮影するという女性カメラマンがいた。まだ少し上空にあった太陽を一緒に追っていたら、現れたのが幻日だった。見ると幸せを招くというこの小さな虹を、今回漆黒の真ん中に取り込んでみた。火口からの湯けむりに乗じて般若心経が湧き出すよう、リズムを感じるよう。こうして、どんなに美しい風景にも哀しみの記憶がある、といういつものぼくの鎮魂の制作意図は叶った。

• その後、大阪、広島、仙台に巡回（詳細は日洋会HPをご覧ください）

「どんなに美しい風景にも、哀しみの記憶がある」これがぼくの絵のコンセプトです。くり返される天災・人災、それに耐えて美しく再生し、自然も人も今日ここにあることを忘れてはなりません。今回は、この頃多くなった雷光を取り込み、画面上で天と地を構成的につないでみました。また、喜寿を目前に、生前師匠に「説明が過ぎると風景が小さくなる」と教えられたことを思い出すことが多くなりました。

• その後、全ての巡回展 (京都、名古屋、神戸、富山)で展示 (詳細は日展HPをご覧ください)

こちらから前売券 (¥1200) も購入できますが、午後4:00～6:00に使えるトワイライトチケット (¥500) がおすすめです。

「故郷の山はありがたきかな」とは啄木の詩の一節だが、喜寿を境に、東京を離れ、故郷のアトリエで自身の絵画原点を探って暮らすようなことが多くなった。今回はまさにその格闘の一点である。古キャンをグライターで幾度も削り、描いては消し、消しては描いた。壊して構築の実践は、美術教師だった時に「いい人やいい絵の本質だ」と高校生たちに熱く語っていたものだが、いつの間にかすっかりぼく自身、忘れかけていたようにも思う。故郷の美しい風景というありがたい懐で、表現者としての最後の勝負に出なければならない。これはその決意の作品である。

ちなみに、湖の対岸には戦時中、特攻隊員を養成した「霞ヶ浦飛行予科練兵学校」があった。

(2025.4.17遅載)

• その後、大阪、熊本、仙台、広島に巡回（詳細は日洋会HPをご覧ください）

今年は関東大震災から100年になります。ご存じのとおり多くの犠牲者が出ました。その鎮魂の祈りを、復興の象徴でもある銀座に、いつもの経文ではなく鎮めの白雪を降らせることで表現してみました。「どんなに美しい風景にも悲しみの記憶がある」というのがぼくの絵のコンセプトです。キャンバスの中で格闘する姿勢を感じ取っていただければ幸いです。

絵を描くようになって60年が経ちました。現場でのスケッチのようにエッセンスの濃い表現でアトリエでの油彩制作ができるようになるのが夢でしたが、今回はどうしたことか、すーっと上手くいきました。墨色の中に閉じ込めた美しい安曇野の山河を心の中に留めて頂ければ幸いです。

• その後、大阪、福岡、仙台、広島に巡回（詳細は日洋会HPをご覧ください）

この地球の混濁をお天道様はどうみておられるでしょう。アトリエのある田舎に籠り、心を無 にして庭の草を抜いたりしていると、自分と対峙する制作の本質のようなものが見えてきます。 余計な説明など必要ないことに気づきます。天と地を繋ぐための空間には平和と安泰を祈って 『観音経』を書き綴ってみました。

この2月24日突然ロシアに軍事侵攻されたウクライナの人々の気持ちを想うと心が痛みます。

平和とはありがたいものです。

※この作品は、名古屋、大阪、熊本、広島に巡回される予定です。

新型コロナによるパンデミックで今世界は未曾有の危機のただ中にいます。表現者として何を画けばいいか問われているのに、モチベーションもあがらないまま、緊急事態宣言下の東京の街をただ眺めているだけの自分がいました。そこで、眼前の風景を描くことの中で、コロナ禍で犠牲になられた多くの方々への悼む気持ちと平和への希望を自分流に昇華して表現してみました。

この作品は下記の全会場に巡回されます。

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巡回予定

• 京都:
  • 令和3年 (2021年) 12月18日(土)〜令和4年 (2022年) 1月15日(土)
  • 京都市京セラ美術館
• 名古屋:
  • 1月26日(水)〜2月13日(日)
  • 愛知県美術館ギャラリー
• 大阪:
  • 2月26日(土)〜3月21日(月)
  • 大阪市立美術館
• 安曇野:
  • 4月23日(土)〜5月15日(日)
  • 安曇野市豊科近代美術館
• 金沢:
  • 5月28日(土)〜6月19日(日)
  • 石川県立美術館

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このところ日洋展の九州移動展には毎年出掛けている。熊本は特に5年前に震災もあり、東日本大震災の10年からスタートしたぼくの絵のテーマでもある「美しい風景と鎮魂」の核となる舞台でもあるからだ。しかし悲しみの記憶は何も震災ばかりではない。玄界灘を望むこの美しい唐津湾にも、命をかけて遣新羅使として旅立つ大伴狭堤古と村の長者の娘佐用姫との悲恋万葉歌がある。今回特にこの歌2首とその解説文を、構図上手前の虹の松原から少し誇張して配した鳥島を回り込むように画面は時計回りに展開する構図にしたため横雲の中の万葉歌は左から始まるように入れた。ちなみに２首の歌は、海原の/沖ゆく船を/帰れとか/領巾振らしけむ/松浦佐用姫（巻5 874）行く船を/振りとどみかね/如何ばかり/恋しくありけむ/松浦佐用姫（巻5 875）である。そして、この万葉仮名はぼくの絵の色面効果として用いている。

一昨年肩鍵盤断裂で2ヶ月入院した時も左手でスプレーを使ってみたり、般若心経を入れてみたり、利き手が使えない焦りの中で夢中だったが、今回はコロナ禍で個展もままならぬ状況の中いろいろ試せることは創造に生きる者としてかえってありがたい時間と思うことにしている。そして、この絵を、今現在さらに継続されている東京都の緊急事態宣言が解除され、美術館が開いて、みなさんにみて頂けることを只々願うばかりである。

※コロナ禍で緊急事態宣言が続いて発令されている場合など、閉館を余儀なくされていることもありますので、あらかじめ日洋会のホームページ等事前チェックをお願いいたします。

6/2(水)から美術館開館になりました。

今回どなたにもご案内状は差し上げておりません。ご来場の際に受付にお名前をお申し出下さい。ご招待券を差し上げる手配をしました。

どんなに美しい風景にも悲しみの歴史がある。これがぼくの絵のコンセプトです。今年は、熊本城二の丸壕址の水溜りに、月と太陽、つまりぼくの絵の祈りの象徴である金環日食を配した構成にしました。この城の歴史や近年の熊本災害を想うと、画く者として必然と選んだテーマです。観音経を写し込んで悼む気持ちを視覚的にも表現してみました。

どんなに美しい風景にも悲しみの歴史はある。今回熊本城を、作品構成の過程で削ぎ取って削ぎ取って、煮詰め直し、ぼくの心の色で描いていたら、いつの間にか経文を書いていました。余白の意味をながいこと考えているぼくの仕事に道が拓いたような気がします。日本人が描く、俳句のような絵でいいと思うようになりました。

余白の意味

銀座サロンの地図

東日本大震災から8年、平成の30年が幕を閉じる。世界の経済も国情も混沌としているが生きとし生けるものは今日に在り、春はまた巡り来る。

あの3.11でぼくの絵は変わった。あの現地を見て人生観が変わった。そこで、画く者として何が出来るかを考える機会を得た。積んで帰ったガレキを炭にして描いた絵は真っ黒だったが新国立美術館の明るい壁には新鮮だった。翌年5月東京の空に金環日食が出た。広い空間に悼む象徴としてリングを取り込んでみた。何と誰もやらなかった。ぼくの絵の広い空間に置く祈りの象徴としてぴったりだった。それに格調も高い。

世界中に悼む人々がいる。どんなに美しい風景にも悲しみの歴史はある。それを、作品構成の過程で削ぎ取って削ぎ取って、煮詰め直し、昇華した上で、ぼくの心の色で描く。日本人が描く俳句のような絵画でもいいと思う。

日野師匠が「真に描くは己れの精神」とおっしゃっていたことがようやく理解できる。今ぼくは長年看守ってきた95歳の母を見送る心の準備をしている。ぼくもまたいずれその後を行く。平成という30年に感慨と感謝を込めてこの題にした。 3/27記

everything is under charcoal grays

協力 吉井画廊

水郷は川が多い。この横利根閘門は利根川本流との水の高低差を解消する人間の知恵です。今回この場所の雪の日の印象をかりて、各地に起きた天災をぼくの祈りの象徴である金環日食を配して描きました。墨色は悼む画家の心の色です。また、30年の終わりを迎える「平成」という年号になごりを込めた画題にしてみました。

[![日野耕之祐 小牧幹 二人展 吉井画廊 2018年6月5日(火)〜6月16日(土) 10時〜19時

日野耕之祐 小牧幹 二人展

ぼくはスケッチブックを元にアトリエで制作をすることが多い。これまでは、時間 をかける分、どうしても油彩の材料に支配されるのか、堅くなって、初心の画きたい 感動をなかなか表現できなかった。最近の挑戦が、いかにすればスケッチブックのよ うな大作が出来るかということである。今回の作品は、よく行く南イタリアの丘の街 に飛ぶ鳥と広い空間にいつものぼくの環（リング）を配することで、地球の平和を表 現した。

あの東日本大震災から間もなく7年になろうとしています。そしてその間、画く者として何が出来るかを問いかけながら模索しているぼくがいます。今回、平和だったころの祭りを取り込んで現実と夢を構成的に表現してみました。震災後すぐに訪れた陸前高田の一本松は奇跡でした。その時のスケッチから、ぼくの作品においては祈りの象徴である金環日食を配し、天に召された人々の楽しい昔を、悲しみを昇華して描いてみました。墨色は悲惨な歴史を悼む画家の心の色です。

墨色の詩

熊本には何度も行ったことがある。日洋展の草創期には阿蘇の雄大な丘に建つ国民宿舎を貸し切って、全国から集まって夏季大学を毎年のように開催していた。井手宣通・岡田又三郎・国領経郎・桜田精一・日野耕之祐・塗師祥一郎といったそうそうたる今は亡き先生方が指導者だった。40年も昔のことである。

熊本地震2016年4月14日21時26分、友人のいる益城町を中心に何日にも及んでこの一帯は大きな災害となった。それから一年、今年の日洋展に間に合わせてぼくは墨色で悼む気持ちを描いた。ぼくの祈りの象徴である日食のリングもいつもより悲しみを込めた。三年前に阿蘇を訪れた時のスケッチにあった鯉のぼりを点景に入れ、愛しい阿蘇の元気を祈る今年の作品とした。

祈りの黙示録

東日本大震災から５年が過ぎました。あの3.11の後陸前高田を訪れ、がれきの山を前に唖然とした日のことを想いだしています。現地に行ったことでぼくの人生観も表現法も変わりました。一年後に現れた金環日食は、悲しみへの祈りの象徴として作品の中に取り込みました。説明は極力少なく、風景の大きさと、描きたい対象を絞って煮詰め、胸中深く濾過して得たものを大切にして画くように心がけています。

こんなことを言うとまた生意気だと言われそうですが、師匠日野耕之祐先生がいなくなった画壇はつまらなくなりました。ぼくには、先生のお陰で生前に出会い、影響をうけた芸術家がたくさんいます。たとえば、裸婦の原清一先生。彫刻の佐藤忠良先生。日本画の高山辰雄先生。日展洋画では日洋会の先輩はさておいて、奈良岡正夫先生、深谷徹先生、梅津五郎先生、田村一男先生、平松壌先生・・・何と言っても、江藤哲先生には二人娘の成長のために二人雛の版画を何枚も頂きました。また高校美術教育で「人づくり」をやれたのは、忠良先生と面識があって、先生監修の教科書があったからだと思います。この、力量のある方々はいつも普段着で接して下さいました。それでも仕事に自信があるからでしょうか当時のぼくには大きな存在に映りました。いい仕事が出来れば人は品格というか、尊敬に値する大きさが醸し出るんだなぁということを40代に入った頃思ったものです。今、これら先達の魅力を想いだしては、いい年齢にかかって歳なりの仕事が出来ているか、自己を省みては奮起しているこのごろです。 5/28

こころざして50年・離れ星の輝き

自分ではまだ若いつもりでも、母が老い、子供が独立するようになると、おのずから人生を省みることも多くなりました。そういう時、画く者として、故郷の風景をテーマにすることはごく自然なことなのかもしれません。今ぼくは、自分を育んでくれたものを見つめ直すことで、もう一度初心に返り、画くことの本質を勉強したいと思っています。描いたり、消したり，付けたり、削ったりと、長い時間キャンバスと格闘しておいて、最後は体調を整え、初心に返り、万感の思いで一気に全体に絵具を回わして仕上げます。さすれば、画面の中にスピード感が生まれ、気が通い合うというものです。これがぼくのやり方です。故日野先生から教えていただいた表現を鍛錬し、いつか先生の作品のようなセンスとエスプリのある絵が出来ればいいなと思っております。

先生の命日、彩栞忌(さいかんき)9/3に八柱霊園にお集まり頂いた方々に深く感謝申し上げます。

月も桜も・・・涙かな

アトリエは霞ヶ浦湖畔にあり、対岸に筑波山をのぞむ。また、はるか太陽の沈む方角には空気の澄んでいる冬場富士山が見える。いま、独居老人の92歳の母とここで過ごすことが多い。好日の午後決まった道を湖畔に向かって、カートを押す母と散歩をする。ぼくは田園の風のそよぎや雲の動きを記憶に止める。子供の頃のそれを再び確認するかのように画くという意識の中で素早く整理して記憶していく。生まれ育んだふるさとにスケッチブックは要らない。母を見守りながら3.11の鎮魂の作品を画き続けていると、どうでもいいことと確かなことの意味が少し理解できるようになった。品格のある絵を画きたいと思う。

2014/9～2015/1の作品で、何年も前から考えていた構図に則っている。先の広島の災害を想う時、ぼくの作品ではすでに祈りの象徴である金環日食のリングを配し、悼む気持ちを造形的に描いた。まだまだ難はあるが、厳島神社の赤と朱塗りの鳥居に背景の山は色彩的にグリーンでなければならない。加えて全体の色彩も沈む赤になった。今の、広島に対するぼくの心象の色である。第一回展に審査員として出品。1/25～1/31（無料）。

• 朝日新聞連載原画を中心に水彩・油彩・エッセー

ごあいさつ

「2012 年 5 月 21 日の金環日食は、あの未曽有の東日本大震災から 1 年と 2 カ月後に現れました。まるで、多くの犠牲者と残された人々の不安を悼 むかのように太陽と月と地球が一つになるという宇宙の神秘の瞬間でした。報道はあまりされませんが茨城も福島や宮城・岩手と同じく被災県なので す。放射能汚染もこの先どうなるのでしょう・・。画く者として何が出来るかを問いかけながら悼む気持ちを表現すると、こういう作品になりました。 空の黒は陸前高田から持ち帰ったがれきの炭を使いました。ぼくの鎮魂の色です。」とは、この作品に寄せた心境です。今回「筑波山」を描いた作品 ばかりに絞って水戸で展覧会をすることになりました。2010 年 4 月から 2011 年 3 月までの 1 年間某新聞に連載させていただきました「ふるさと筑波 賛歌‐スケッチと文‐」の 20 回分の原画と文章、それに油彩作品の 120 号大作等を並べます。そして絵画における震災復興支援展になればと考えて おります。多くの方々にみていただければ幸いです。 Kan

追悼 日野耕之祐先生

小牧 幹とその仲間展

先月3日急逝された日野耕之祐先生の珠玉の作品10点。 そして、弟子小牧幹とその流れをくむ仲間の展覧会です。

10月20(日) 16時から 会場にてギャラリートーク 「離れ星の輝き、師日野耕之祐のエスプリ」…… 小牧 幹